Panoramique du Concert "au panier"
31 juillet 2010 – Villa Victoria – Mar del Plata – Argentine |
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Cette exposition sonore était le reflet d'une diversité de positions face à l'œuvre musicale. Depuis la position intermédiaire entre forme et matériau sonore; entre musique (en tant que discours organisé) et art sonore (comme expression abstraite); jusqu'au geste discursif sans prétentions dialectiques, au-delà d'une simple expression sonore ou sonore visuelle. Le programme été intégré par des pièces de générations et formations diverses: "D-cajón" (Schachter), "Construcción II" (Miraglia), "Topographia" (Simpson) et "Awakening" (Miyama) montrent sa préoccupation pour la forme temporelle et dynamique, à travers différents types de gestes et des matériaux.
Dans "D-cajón", la genèse du son est l'instrument (le cajon péruvien), dont le rythme et le timbre sont présents au long de la pièce, dans un dialogue avec la technologie en temps réel. L'image, objective au début, se transforme peu à peu pour devenir un troisième interprète. Dans "Construcción II", il prédomine l'esprit électroacoustique – héritier d'une culture analogique – étant la sensation globale, produite par une masse sonore dense, plus important que le pointillisme de l'époque numérique représentée dans les pièces de Simpson et Miyama. “El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto” (Barabino), "Replay" (Giuliani) et "L'Aleph" (Vieyra était orientés vers une recherche à l'intérieur du matériau sonore. Dans ce groupe, on peut distinguer deux versants : Barabino et Giuliani s'arrêtent dans l'exposition d'un flux sonore introverti et puriste, quasi physiologique; en tant que Vieyra ne peut pas se soustraire à la fascination d'un matériau très dynamique, le laissant couler librement dans son propre espace et avec ses propres limitations. Dans ce contexte exploratoire, elles apparaissent –comme éclaboussures d'eau fraîche – les ""Tres piezas para acordeón" d'Aitana Kasulin. Ici est présente aussi la recherche de sonorités; limitée nonobstant par les caractéristiques propres de l'instrument. La pièce montre en outre, une certaine nostalgie du passé, dont l'instrument ne peut pas se soustraire. Dans un esprit sans présomptions, la compositrice appelle ces pièces "sencillas" (simples), libérant à l'auditeur à la simple jouissance esthétique. "Rundetaarn_06" exprime les sensations d'une expérience personnelle du compositeur, Jorge Haro. Il s'agit de l'enregistrement visuel et sonore d'un paysage urbain contemporain, avec l'ajout d'une texture sonore subtilement rythmée. Haro invite ainsi au public à partager une expérience quotidienne, à travers une forme de perception plus sensorielle que dialectique.
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Résidences d'artistes : la Fondation offre annuellement jusqu'à deux résidences pour la réalisation d'un projet musical ou audiovisuel. En 2010 ont étéinvités les compositeurs galardonés du Prix Destellos 2009 : Diana Simpson et Chikashi Miyama. Les artistes disposeront d'un studio professionnel et du logement. Pendant les résidences se réaliseront des rencontres de discussion avec la participation des artistes invités et des compositeurs, des artistes visuels et des étudiants.
